日本著名摄影家森山大道专访
——只有路上，才是我的全部人生
翻译：梦云儿 编辑：左手
森山大道出生于日本大阪的池田市。他在职业高中学习了平面设计后于1958年成为一个独立的平面设计师。1959年，年轻的森山进入著名摄影师岩宫武二的摄影棚担任助手。1968年参加了日本先锋摄影团体“挑衅”（Provoke）后，他终于获得了彻底地展示自己的才华的机会。1999年，旧金山现代艺术博物馆为他举办了名为《彷徨之犬》的大型回顾展，此后，这个展览还巡回到纽约的大都会博物馆与日本协会画廊展出。森山的风格鲜明的影像得到了美国艺术界的热烈肯定。1999年10月号的《美国艺术》称他是日本第一个在美国第一流的艺术博物馆举办全面回顾展的艺术家。
日本摄影以其独特的表达方式和强烈的民族风格在国际摄影界占有一席之地，而森山先生无疑是被国际公认为是日本最具代表性摄影师之一。在继荒木经惟个人专访后，迪派影像又荣幸地请到了森山大道，和读者分享他的摄影心得。
记者：您在《地图》中说：“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片”，这样的形容非常特别。您不仅有三本和“狗”有关的摄影集，还有一张广为人知的作品《野狗》。“狗”似乎成为您非常钟爱的对象。它对您的拍摄来说存在着什么样的意义呢？它是否象征着摄影师拍摄当时的心情和心理呢？
森山：野狗没有属于自己领域，它们永远为了寻找食物在路上彷徨。这也是我唯一在路边拍摄的理由，因为我对于拍摄也没有一个固定的领域，为了追求被摄物体永远也是彷徨在摄影路上。只有路上，它才是我的学校、我的摄影室、我的全部人生。
记者：摄影是一种记忆，能够把自己与历史缠结在一起。您曾经说“在只为自己拍摄与向时代投出自己的意志的夹缝中间，我感到了一种无所适从的两难处境。”在无关痛痒地表达个人情绪和投身现实寻找社会变化的表现方式之间，您是否曾经矛盾地选择过？对一位摄影师来说，您是否觉得自己肩负着记录历史的使命呢？
森山：在拍摄的时候我并没有每次刻意去想到历史的存在和去记录历史。只是表达着自己当时想看的，想接触的和想拍摄的这些个人欲望。之后，从自己和历史两者选一。这在观念上可以选择去哪一个立场，但是在拍摄现场是选择不出来的。相机这个记录的装置总是在世界的正中将这2个立场交差开来，也是另外一种表现现实的工具。
记者：美国摄影家威廉·克莱因（William Klein）对您的作品有着深刻的影响，您能否谈谈偶像对你的摄影产生的影响？从模仿到形成自己特有的风格中间经历了哪些变化？是否只有精神内涵的实质才能决定个人的风格。对摄影爱好者来说，如何跳出模仿带来的桎梏，获得创作上的新生？
森山：威廉·克莱因的《New York》在我年轻时刚刚开始接触摄影的时让我明白照片是一种能够超过语言的媒介。他的作品带给我很大的冲击力，让我明白照片还能把信息的原有概念分解开去。人间和世界并不是最美好的，但是在照片里面的世界是最有魅力的。我是受了威廉·克莱因的视点、思想和拍摄工作的影响，开始寻找自己的拍摄方式，因为我明白了单纯的从表面来模仿的话，并不能得到新的影像。
记者：您可以向我们的读者简单介绍一下您创作时的感受吗？
森山：带着强烈的拍摄欲望，我手里拿着相机在都市的路上行走时，实际上有很多人和事物跳进我的眼睛和意识里。那个时候的我就有了强烈的拍摄感觉，就像电池充电一样，作为一个摄影家，这是最有兴趣和最能感觉到快感的一瞬间。
记者：对摄影师来说，所处的社会和文化环境会给拍摄带来很大的影响，对您来说，这么多年来的拍摄中，这种环境是如何作用于您的作品的？
森山：我从年轻时到现在都把保持自己的思考和欲望作为一项很重要的事情。所以并不把摄影作为一项“艺术”来考虑，而是一项能够记录现实的媒体。但是目前的社会和时代更为现实，只能拿着相机进入现实去碰撞。对于社会和时代文化来说，这个是一个工具；对于我来说，去碰撞的能源越强，在现实中我的菲林里面反映出的效果也越强烈！
记者：您的作品来源于日本的社会现状，有着强烈的个人风格和日本民族的烙印。但是却在美国的展览中获得了巨大的成功。如今在中国，多次的展览证明着您的作品也被中国摄影师们所关注所喜爱。您觉得在您的作品中最成功的地方是什么？
森山：经常说国家是和世界连接起来的，如果我的作品能够让世界各国的人感动的话，说明作为一个日本人，我已经通过40年的摄影生活将日本本身拍摄出来了。另外，我要求自己对于抽象的事物要用眼睛来具体化。这也是多按快门的好处。
记者：您曾经是日本先锋摄影团体“挑衅”(Provoke)的成员，在这个摄影团体中您彻底地展示自己的才华。挑衅”是什么样的一个摄影组织，对您后来的拍摄产生了怎样的作用呢？
森山：在1968至1970年的3年里，3名摄影家、1名评论家、1名诗人，共计5名参加。目的是通过再次整理已经拍摄过的作品，重新认识价值观和世界观，另外还想挑战影像和照片本身带有的固定观念。目前已经解散了。
记者：在中国，也有很多摄影师组成一些摄影团体，互相交流一些拍摄感受。请您对这些摄影团体提出一些建议。
森山：我的想法是照片归根结底是个人的表现行为，通过彻底的个人表现才能和全体连接起来。对于团体来讲，有着一个明确目的和意识以及主题，才能表现出强大的力量，而且还需要有一个优秀的领导和有才华的会员。不过这也是一个困难的问题。
记者：您使用什么相机？能不能向我们的读者介绍一下您的器材。您使用数码相机和Photoshop后期处理吗？对摄影的数码化您的看法是怎样的？
森山：我本人在这15年里拍摄期间几乎都在使用135的小型相机。通过它拍摄的作品已经制作出5本大型的作品集。因为我拍摄作品时几乎都不通过取景器而是想拍的时候就抓起相机就拍，小型相机的全自动模式和它的轻巧最适合我在路上抓拍。而且对于被拍的对象来说也减少了他们的抵触感。现在我使用的是理光的GR系列，分别加上28和21的广角镜头。去国外的时候带着奥林巴斯的单反相机。有时候还使用一次成像相机。数码相机方面有时候会根据一些要求来使用，但是我不喜欢它快门时滞，在路上抓拍是不适合的。总而言之，无论大型小型相机，找到最适合自己的相机才是最重要的
